Generación del 27

Pintura del S.XX: Vanguardias

Porque los artistas vanguardistas buscan una nueva forma diferente de expresar las realidades cambiantes

La Pintura Impresionista

Los cambios que se producen en Europa son los siguientes: El crecimiento capitalista, la Industrialización desencadenan un desarrollo sin precedentes que la transforman radicalmente y lo determinan en que nace, una evolución del Realismo y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX, se corresponde con una transformación social y filosófica; por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo.


Los pintores impresionistas sacan sus temas de una recuperación de lo banal que favorece la atención a los problemas formales. Hay una marcada preferencia por los paisajes tanto rurales como urbanos. El tema que me parece más rupturista es la nueva valoración del espacio ilusiorio porque no quieren transmitir profundidad y en vez de eso se pretende que sea algo vivo, un trozo de naturaleza, por lo que se huye de la perspectiva y la composición tradicional.


La pincelada impresionista es suelta, corta y rápida: Para traducir mejor las vibraciones de la atmósfera rehuyen cualquier retoque de las pinceladas y prefieren la mancha pastosa y gruesa. La línea desaparece y son la pincelada y el color los valores dominantes. El efecto que le produce al público es que los cuadros estaban como descompuestos en colores primarios que se han de reconstruir con la retina del ojo del espectador, el publico reacciona en contra, incapaz de "leer" correctamente el nuevo lenguaje.



El japonismo, una moda de la época, añadió su parte a través de gravados que enseñaron a los artistas una nueva forma nueva de ver el espacio y de utilizar los colores planos, sin intentar falsificar la realidad del cuadro con la tercera dimensión.


Porque querián que el color está relacionado con la luz, la mezcla que se produce en la vista, es lo que se le llama mezcla óptica.

Los Ojos de Monet

Monet fué el más poético de los pintores impresionistas, tiene una concepción fluida de la naturaleza, la pincelada en la que está pintado el cuadro es ligeramente rápida, es impresionista porque fija de inmediato la sensación visual y los efectos de la luz en el agua, el paisaje de la obra es un estanque porque quiere resaltar dichos efectos y por el motivo de la naturaleza.

El Pino de Buenaventura

Signac fué después de Seurat, el representante más destacado de la escuela neoimpresionista o puntillista.Por influencia de Seurat sigue la técnica divisionista, estudiando cuidadosamente los efectos de luces, y llega a veces a superar  a su maestro en la luminosidad del colorido, la forma en la que se pinta este cuadro es puntillista y le da más importancia a la forma que en el color.

Lo que me llama más la atención de Vincent Van Gogh es que entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal.

Doce girasoles en un jarrón

Los girasoles para  Van Gogh significaban la amistad y la esperanza y al abrirse las flores "simbolizan la gratitud" pero también demuestra su gran maestría para las texturas, por lo que se pueden observar unas flores más vigorosas y otras más marchitas. Estoy de acuerdo con la interpretación porque viendo este cuadro también me trasmite esas características.